A propósito de los 10 mejores bateristas según revista Rolling Stone
Recientemente, la revista Rolling Stone (RS) pidió a sus lectores que escogieran a los mejores bateristas de todos los tiempos. Los resultados fueron reducidos a una lista de 10 artistas, liderados por John Bonham de Led Zeppelin, seguido por Keith Moon de The Who y Neil Peart de Rush.
De acuerdo a la publicación, Bonham destaca por sus “legendarias interpretaciones”. De Moon se dice que la banda “no suena igual desde su muerte en 1978” y de Peart señalan que “no hay concierto del grupo que esté completo sin un solo suyo”.
Sorprendentemente, David Grohl, ex baterista de Nirvana, hoy en The Foo Fighters, se queda con el cuarto lugar. Ringo Starr, de The Beatles, aparece en el quinto.
La lista se completa con Buddy Rich, considerado “uno de los mejores bateristas de jazz de la historia” Stewart Copeland de The Police; Questlove de Roots; Ginger Baker, de Cream; y Michael Shrieve, quien se hiciera famoso al tocar junto a Carlos Santana en aquella irrepetible sesión en Woodstock.
El listado no sorprende tanto. Hay varios que suelen ser mencionados entre los mejores.
Los gustos de la fanaticada es plausible navegando por los foros donde esta información aparece publicada. Por ejemplo, entre los nombres que se agregan: Mike Portnoy (Dream Theater), Billy Cobham (The Mahavishnu Orchestra)
Phil Collins (Genesis), Hellhammer (Mayhem, Arcturus), Danny Carey (Tool), Carl Palmer (Emerson, Lake & Palmer, entre otras), Alex González (Maná), Gene Krupa (Benny Goodman)… Es raro que no se mencione a Lars Ulrich de Metallica o Dave Lombardo de Slayer, por nombrar dos clásicos del trash.
Hay un par de puntos interesantes de señalar al respecto: Lo hegemónico de ciertos estilos; el gusto por la matemática y la estructura infalible y el predominio de bateristas blancos, incluso en el jazz.
Es común que la inmensa mayoría de quienes disfrutan la música de manera atenta y de los propios músicos basen su admiración en uno u otro instrumentista por el virtuosismo que despliega, principalmente, a través de solos y ritmos enrevesados, concentrando su gusto en estilos como el rock progresivo, cierta fusión de jazz y el metal.
Los bateristas, en general, así como los guitarristas asienten en este tipo de masturbación. Los ejemplos en la historia musical son muchos, algunos de ellos reflejados en la lista de la revista estadounidense.
Más allá de coincidir o no con dicho listado, y considerando que hay muchos nombres indudablemente adecuados a la lista de los “grandes” bateristas de la historia musical, es necesario hacer hincapié en lo estrecho de esta visión, que se deleita con el efectismo, más relacionado con un número de circo que con lo que el oído puede llegar a captar. Y, de hecho, se relaciona con todos los artilugios que la industria musical (y cultural) y el capitalismo, en general, ocupa para aumentar el atractivo de sus mercancías.
YO AGREGO
Más allá de sorprendernos con esta actitud espectacular es necesario indagar en las otras posibilidades que subyacen a toda esta feca virtuosa y efectista. Es decir, poner la atención en la gran cantidad de músicos, no músicos, artistas y anti-artistas que a través de su materia prima (en este caso específico, una batería o cualquier cosa que suene) logran expandir tanto la naturaleza de un instrumento como nuestras ideas respecto a los sonidos.
Una cosa es clara: Todos los bateristas de jazz, rock progresivo y metal deben ser buenos bateristas, por la propia dificultad de esos estilos. Indudable. Sin embargo, parece haber un extraña regla que indica “a más redobles, a mayor velocidad, mejor baterista”, lo que deja fuera a numerosos músicos, por ejemplo, de metal de características drónicas, que sin ejecutar ritmos rápidos, desarrollan un estilo denso, pesado y complejo, como el caso de Dale Crover de Melvins (en la foto) o los miembros de los numerosos proyectos de sludge metal de oriente y occidente.
Al rock progresivo no me voy a referir, puesto que es un estilo que se basa, esencialmente, en una composición y ejecución diseñada para el despliegue de las capacidades técnicas del músico y no de su espontaneidad, dando a luz a “genios” y “maestros” pretenciosos.
Desde el jazz, por el contrario, se han hecho muchos de los mayores aportes al desarrollo baterístico. Desde sus inicios, tanto por la herencia percutiva venida de África como por la libertad que entregó a los músicos desde justo antes del inicio del segundo asalto proletario a la sociedad de clases (que se inicia en 1968 y dura más o menos una década) y cuya banda sonora no está completa sin las expresiones más libertarias ligadas a la síncopa (y que, por cierto, abandonarán la síncopa o, visto de otra manera, la expandirán en el tiempo y espacio hasta diluirla).
Aunque siempre requirió altos niveles de experticia de parte de los percusionistas, fue el free jazz que surge desde los primeros años de las década de los sesenta el que liberó las estructuras y el swing característico del jazz. En este sentido, la lista de bateristas excepcionales es abundante: Desde los devaneos libres de Max Roach y de Elvin Jones junto a Coltrane, a Sunny Murray, Charlie Haden, Ed Blackwell, Rashied Ali, Milford Graves, Don Moye, Ronald Shannon Jackson, Beaver Harris, Han Bennink, pasando por Chris Cutler (y varios más del R.I.O.) e Ikue Mori, hasta llegar a Joey Baron, Suzie Ibarra, Miguel Tomasín y Chris Corsano y Tatsuya Nakatami, en las técnicas de la batería extendida.
En Chile, un ineludible es Gabriel Parra de Los Jaivas, especialmente en la época que se conoce como “La Vorágine”, que se aleja bastante de los delirios progresivistas de los años posteriores, ocurridos con esta y otras bandas como Los Blops o Congreso.
Actualmente, un interesante trabajo es el que realiza Raúl Díaz, Felipe Araya y Matías Mardones, por nombrar sólo tres músicos relacionados con las sesiones de improvisación que ocurren en Piso 3.
Desde el ámbito más ligado al rock se ha dicho bastante y en ese sentido es interesante destacar los aportes más heterodoxos. Ya Moe Tucker había continuado en la senda minimalista con The Velvet Underground, así como Danny Taylor hizo lo suyo en Silver Apples. Por otro lado, John French materializó las órdenes de Don Van Vliet en clásicos mutantes como “Trout Mask Replica” (1969) de Captain Beefheart and the Magic Band.
En la sicodelia europea, cómo no mencionar la evolución de Robert Wyatt, primero en Soft Machine y luego en solitario. En Alemania, el krautrock dio grandes músicos, pero en la batería es sin duda excitante el estilo de Jaki Liebezeit de Can.
Es sintomático de la tendencia dominante ni siquiera imagina la presencia de algún baterista punkrock o hardcore punk en la lista. Existe la creencia generalizada que el punk quedó sólo en “pasteles” que nunca se interesaron en el sonido de su instrumento o en desarrollar su ejecución. Pero esto no es así.
En lo que llamaremos “faster and louder” podríamos incluir a Earl Hudson de Bad Brains (aunque también versátil a la hora de las rítmicas para Jah) y a la mayoría de los bateros de grindcore, crust, powerviolence, y vertientes extremas. En el caso de los punkrockers más abiertos puede destacarse el anti-estilo de Steve DePace de Flipper, a George Hurley de Minutemen y a los que pasaron por Saccarine Trust.
Las referencias agregadas al listado de RS se saben incompletas y en constante movimiento. Dedicaríamos un libro entero describiendo a cada uno de los bateristas que nos han llamado la atención a lo largo de las horas frente a los parlantes. Y ojo, que música jamaicana y latina no hemos mencionado.
En ese sentido este pequeño punteo de nombres no tiene sentido alguno si ningún curioso se lanza al océano de sonido y ritmos que hay tras las pancartas del espectáculo.
Por Cristóbal Cornejo
El Ciudadano
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Rodrio Ledezma U comentó el 16 de Febrero, 2011 a las 4:49 ammmmm igual me suena o “huele” a insuficiente o muy tendencioso lo “del mejor baterista de todos los tiempos”, creo que no esta tan mal, que Bonham y Moon sean los batterista históricos, obviamente hoy Neil de Rush es la eminencia desde que recuerdo (cuando era chico). pero faltan si o si loko la mencion al gran Nick Mason de Pink Floyd, a Lars Ulrich de Metallica (solo hasta el album negro eso si), Mike Bordin de Faith no more (lo ubicaria despues de Neil) y obviamente a Gabriel Parra de los Jaivas… un gigante entre gigantes (cuando lo vi en vivo teniendo yo como 7 años fue un impacto!)… grande gabriel!!… quedan muchos afuera y es injusto pero de los que recuerdo (y es por algo) esta bien. slds
willie sock comentó el 16 de Febrero, 2011 a las 5:00 ambueno el pequeño reportaje, eso si me llevo una sorpresa al no ver en “su lista” a un gran baterista como fue Art Blakey, para mi gusto uno de los mejores baterista de todos los tiempos, derochando energia con su peculiar hard bop con su banda the jazz messenger.
Alonso comentó el 16 de Febrero, 2011 a las 5:54 amAgrego a la lista a Bill Brufford,Alan White y Steve Gadd.Me agrada Ringo Star,su simpleza,su alegría cuando toca,pero ubicarlo sobre Ginger Baker es un exceso.
Seba williams comentó el 16 de Febrero, 2011 a las 6:32 amEn mi opinion, este tipo de listados que hacen revistas como the rolling stones, son bastante pretenciosos. Estoy de acuerdo que bonham, moon y neil peart encabecen el listado, porque de una u otra forma han sido innovadores en sus estilos, pero quedan fuera MAESTROS como Steve smith, dave weckl, thomas lang, entre otros nombres.
Gabb comentó el 16 de Febrero, 2011 a las 7:19 amOk,si es verdad siempre quedan nombres afuera de las listas pero Ringo starr que este en el quinto puesto?…si hay un blef en el gran movimiento del rock, ese es ringo…no estoy en contra de que formo una muy buena banda como beatles pero hay que ser objetivos… Salud!
seba comentó el 16 de Febrero, 2011 a las 7:57 amlejos Gabriel Parra… mil patás en la raja a todos los mequetrefes listados…
saludos
Ricardo Rodríguez C. comentó el 16 de Febrero, 2011 a las 8:18 amEcho de menos a Mit Mitchel, de The Jimi Hendrix Experience y a Buddy Miles, también baterista ocasional de Hendrix.
Chute comentó el 16 de Febrero, 2011 a las 9:39 amAgregó a la lista a Jojo Mayer; tremendamente influenciante.
Este tipo de listas no es mas que un juego de facebook.
Gracias por algunos nombres.
Chute comentó el 16 de Febrero, 2011 a las 10:22 amEDIT POST: sin acentó en la ó*
Cristobal Cornejo comentó el 16 de Febrero, 2011 a las 10:48 amart blakey no está agregado -aunque obviamente debe aparecer en una lista jazzera- porque se aborda el jazz desde el free jazz.
Fernando Ugalde A. comentó el 16 de Febrero, 2011 a las 12:37 pmMenos mal que en los comentarios apareció mencionado Bill Bruford. Un verdadero placer escucharlo, tanto en el breve tiempo que estuvo en Yes como en su largo período en varias reencarnaciones de King Crimson. A pesar de las críticas que le hace Robert Fripp, ahí aparece como un gran percusionista, aunque en realidad con vocación jazzistica, que es lo que siempre le gustó hacer y es lo que hace ahora.
Para mi gusto, otro grande ( y de bajo perfil ) es Ian Mosley, de Marillion. Simplemente me encanta.
claudio caldentey comentó el 16 de Febrero, 2011 a las 1:22 pmy dave weckl?
Guido comentó el 16 de Febrero, 2011 a las 1:36 pmART BLAKE sin duda, por ahí alguien nombró a IAN MOSLEY maestro ,IAN PAICE tambien faltó ,TERRY BOZZIO,en fin depende de los gustos de cada uno y el deseo de escuchar distinto tipo de musica,inclusive hasta MARKY RAMONE le tiro flores…
Pablo comentó el 16 de Febrero, 2011 a las 1:43 pmNo entiendo tu aversión al rock progresivo, cuando escribes que “es un estilo que se basa, esencialmente, en una composición y ejecución diseñada para el despliegue de las capacidades técnicas del músico y no de su espontaneidad” se nota que nunca has escuchado conciertos en vivo de rush, elp, yes… o al menos incursionado en sus historias personales.
Sabes que estilo es vendido, ultra comercial y con ansias de impresionara adolescentes que compran facil; el trash. Si cuando tocan en vivo se escucha pésimo no es por su espiritu improvisador, es por que no son buenos músicos.
Joako comentó el 16 de Febrero, 2011 a las 6:22 pmSe llama THRASH no trash, por favor pongan a alguien que sepa de música. Gracias
Gianko comentó el 16 de Febrero, 2011 a las 7:19 pmMiren ésto cabros , creo que no hay que ir tan lejos para disfrutar de excelentes músicos (Bateristas incluidos).
http://www.youtube.com/watch?v=_jIDdeQ08aY
Cristobal Cornejo comentó el 17 de Febrero, 2011 a las 1:23 amthrash o trash es la misma basura!!! por eso gusta(ba)!!
Yeah guido, le das en el clavo, es algo totalmente personal. La idea era esta, que quienes se sintiesen interpelados pudiesen proponer algo (concuerdo con todas los nombres agregados) y no solo “pedir que pongan a alguien que sepa de música”.
Ahora, respecto al rock progre, queda claro en el texto porque no me interesa, a diferencia del jazz libre. Nada que la venda de progre me interesa, en todo caso.
salú
Rodrio Ledezma U comentó el 17 de Febrero, 2011 a las 4:35 amHeY C. Cornejo!!, viejito estas muy equivocado, si vas a hablar de musica debes al menos entender los estilos, tipologias y filosofia que rodea una tendencia musical… Thrash es una formula de rock ligado al desarrollo de un area del metal en los años 80 (no me extendere en su historia), con grandes como Metallica (hoy de capa caida), Megadeth, Slayer, Exodus, Anthrax y otros grandes exponentes que te pueden dar clases hasta el dia de hoy con su formula musical. Cumpa, aprenda y deje atras sus opiniones prejuiciosas.
Alonso comentó el 17 de Febrero, 2011 a las 5:09 amBuen artículo,no estaría mal comentar a futuro sobre guitarristas y bajistas.Bien por Cristóbal.
Daniel Rodriguez comentó el 17 de Febrero, 2011 a las 7:05 amCristobal, ¿Cómo puede ser lo mismo azote o latigazo que basura? Ese error en la escritura ofende a los verdaderos seguidores del thrash, los cuales habemos muchos en El Ciudadano.
Cristobal Cornejo comentó el 22 de Febrero, 2011 a las 7:11 amPero compas, no se enojarán ni se sentirán ofendidos porque hablo de basura. Yo prefiero que consideren basura mi música que hablen de “obra maestra” u “obra de arte”. Además no creo que a los thrashers les importe mucho un detalle de ese tipo.
Conozco el thrash, de chico. Pero nunca aprendí a escribirlo.
Lo que me gustaria que me aclararan es la “filosofia” de la que habla Ledezma.
Será asesinatos, ateísmo, desastres nucleares, aventuras callejeras?? Nunca he conocido un filósofo del thrash….
Respecto a los prejuicios, en música son buenos, ya Lester Bangs lo decía.
Entre saber y no saber escribir una palabra…. mejor reflexionemos sobre algo más importa.
Aunque ya lo decía Zappa, “hablar de música es como bailar arquitectura”.
No Chic comentó el 22 de Febrero, 2011 a las 7:59 amNO sé si Zappa dijo eso. Creo que fue Laurie Anderson. Y qué raro que los metaleros se las den de tan finos, si acá nadie maneja muy bien el inglés (excepto ellos). por ejemplo, todos dicen “soy fans de ______” en vez de “soy fan de _______”. Pero no me extraña, los metakleros chilensis siempre han estado preocupadosde puras h…, por eso la mayoría eran fachos o “apolíticos”.
Felipe comentó el 22 de Febrero, 2011 a las 9:14 amYo quiero acotar con un Baterista: Matt Greiner(August Burns Red) no tiene gigantesco set, pero es buenisimo y tiene una tecnica muy buena. porfavor busquen algo de el en youtube.
marcelo comentó el 22 de Febrero, 2011 a las 10:56 amLes faltó Topper Headon de los Clash!!!!
Alejandro comentó el 7 de Marzo, 2011 a las 3:31 pmAl parecer quedo en el olvido un maestro que sin la tecnología actual sonaba extraordinario, 1961 Drum Solo , Take Five con Dave Brubeck
jose gomez comentó el 8 de Marzo, 2011 a las 12:37 pmAsi es, y DAVE WECKL???? Ahora resulta que Ringo es mejor que Portnoy!! Ay las listas de RS son una basura!
sleimer comentó el 21 de Agosto, 2011 a las 3:09 pmque paso con Joey Jordison de Slipknot que el no existe y es uno de los mejores
Rapuncel comentó el 21 de Agosto, 2011 a las 6:49 pmRingo era bastante bueno, y Slipknot no merece ni ser nombrado.
[...] right, the mascara snake, fast and bulbous. You´ve got it?!!!”. Relacionado: A propósito de los 10 mejores bateristas según revista Rolling Stone Tweet {lang:'es'} Reglas del Ágora: Todo comentario que atente contra los derechos humanos [...]
elrugidodeloso comentó el 11 de Febrero, 2012 a las 6:35 pmtotalmente ganado el primer lugar de bonham , simplemente saco a la bateria de esa jaula en que la tenia metida el jass , dándole simplemente lo que siempre tubo : potencia y fuerza rítmica casi feros , la batería se divide simplemente desde el antes de bonham y el después de bonham , un monstruo autodidacta , creando una forma nueva de tocar la batería , sin técnicas jass ni nada x el estilo , bonham demostró que la batería tiene que sonar fuerte !.